Alto Contraste

Viviendo en Salamanca, y siendo un blog sobre graffiti, no podía olvidarme del grupo Alto Contraste.

El grupo charro nació en 2001, queriendo poner un punto de vista novedoso al graffti. En un primer momento, y en muchas de sus obras, utilizan únicamente (o como colores principales a excepción de detalles) el blanco y el negro como colores de sus plasmaciones, "expresando lo máximo posible con los medios más austeros".

Citan como sus influencias el cine negro, el comic, o el diseño gráfico entre otros. Definiendo un estilo urbano propio.

Actualmente conforman el grupo seis personas, cuyos "nombres" son Eseon, Agü, Slop, Thone, 8a y Ares. Cada uno aporta su estilo y el resultado final y conjunto dle grupo es espectacular. 

En la ciudad Salmantina ya son todo un clásico, exponiendo sus obras en muchísimos sitios, fachadas abandonadas, canchas, muros que antes eran grises, etc.
Aquí vemos (una parte) como hicieron uno de sus míticos murales, a la entrada de Salamanca, al otro lado del puente:

 Algunas más de sus obras (si nos fijamos podemos encontrar algunas de las firmas mencionadas antes):

Graffiti contra el patriarcado

Como ya he expresado para mi el arte del graffiti, o de "hacer pintadas" y "manchar paredes" para mi además es una forma de lucha combativa y de acción directa.
Una de las que tomo como más prioritarias es la destrucción del patriarcado, y como no, para esta lucha también hay graffitis y pintadas.

Son muchas y diversas las corrientes feministas, desde las más institucionales y, en mi opinión, que se dejan dirigir por el sistema y juegan bajo sus reglas, hasta las más radicales, es decir, que atañen el problema de raiz y que sus formas pueden ser más insurrecionalistas y sus fines más allá de plasmar unas leyes de igualdad entre la dicotomia hombre-mujer.

Y como pasa con casi todo, cada forma de lucha tiene su representación en la calle, y su representación en gaffitis o pintadas.
Las más institucionales que quedan bonitas y son realizadas con permisos, como por ejemplo:

(Basta de violencia hacia las mujeres)

 U otras, que seguramente sean ilegales (lo cual no quiere decir que ilegítimas) y que tienen un caracter más combativo y más lucha en la calle. Aquí unos ejemplos (también la foto que encabeza el post):

Y corrientes que plasman otras ideas que se salen más de lo común y que no están tan extendidas, pero que si no llegamos a ellas el feminismo, a mi forma de verlo, no tendría ningún sentido. No nos podemos quedar, como he dicho antes, en buscar una legalidad o una leyes que aseguren la igualdad entre "hombre y mujer" dejando de lado e invisibilizando a una población que no se quiere definir ni como hombre ni como mujer, no como heterosexual, ni homo, ni bi... ni nada.

Porque mientras pensemos que el género existe, y lo suavicemos buscando la igualdad entre ambos habrá violencia. "El género es violencia"

Aryz

 Aryz es otro graffitero, aunque como banksky u otros no utiliza solo es spray para plasmar en las paredes, también utiliza otros materiales.
Este artista reside en Barcelona, donde se pueden ver muchas de sus obras

Aryz suele ser más legalista, casi todas sus obras de gran tamaño las realiza gracias a grúas (y casi todas sus obras son de gran tamaño). Es más mediático, en se blog aparecen fotos suyas, se ve como realiza las obras, y tiene hasta twitter. Puedes contactar con él a través de su blog u otras formas.
Aunque según se ve en entrevistas y demás comunicaciones también le gusta pasarse por las fábricas abandonadas (benditas fábricas abandonadas...) y relajarse con sus amigos pintando "a su bola".

Esta es una de las últimas obras que ha realizado, a últimos de marzo del presente año:

Y este es el "making off": Vídeo makinf off

Pinchando  aquí podemos ver una mini entrevista al artista callejero.
Aryz tiene un estilo muy colorido, con muchos degradados y tonos de colores dentro de una misma pieza.
En su página web se pueden ver muchas de sus obras (está en las fuentes). Pero, como aperitivo aquí dejo unas cuantas.

 Y una de mis favoritas:

 

Para que os hagáis una idea del tamaño ed estas obras, en dos de ellas sale una persona, la del zombie y la de la persona. La del gaffiti que pone "Aryz" esa si tiene un tamaño más habitual. La de la langosta también es la pared de un edificio entero, tendrá el tamaño similar al zombie. Y la del puerto, en la que aparecen un niño y una niña, para que os hagáis una idea, los cuadradritos que véis son ventanas.

Fuentes:
http://www.fatcap.com/
http://www.aryz.es/http://www.aryz.es/

Organiza tu rabia Ⓐ

Hace poco en Salamanca apareció este graffiti:

Está firmado por las FIJL Federación Ibérica de Juventudes Libertarías, y una acracia Ⓐ para qidentificar bien la ideología de las artístas.

Lo curioso, bueno, curioso no, lo que pasó... si este mural se hizo por la noche a la tarde siguiente ya desapareció, y si no fuese por esta foto no quedaría constancia de él (menos mal que alguna persona pasó por casualidad por ahí y se la sacó).

Aún no he expresado explicitamente el porqué del nombre de mi blog. Una gran parte de mi vida me la paso luchando (o por lo menso esa sensación tengo yo) y el graffiti es una forma más de lucha, puede ser de forma explícita, como esta frase que está cargada de gran contenido político, o de otras formas como se puede comprobar en las entradas anteriores, pero para mi no es solo arte, es lucha.
Para mi, aunque no sea con tantos colores, decorar las paredes con frases que nos ayuden a pensar y reflexionar o que nos hagan rabiar, pero mi eso es arte. El arte de mantener viva la lucha y la esperanza.

Y mi pregunta es, ¿por qué creéis que este graffiti duro menos de 24h y pintadas de mi barrio que ponen "Felicices 16 Teeeq! <3" llevan años?

Kalen Ockerman

Hoy vamos a hablar de Kalen Ockerman, otro graffitero que obtiene su fama por su crítica a través de la pintura.
Aquí podemos ver algunas de sus obras:

Esta obra es una crítica a los alimentos transgénicos. A la izquierda se ve una especie de deidad con las siglas GMO (Organismos Genéticamente Mondificados) hacia la cual van los animales, los vegetales, las plantas, los coches, y detrás de ella se ve una ciudad contaminada.
En la parte derecha en contraposición se ve una familia, con su propio huerto , como alejandao esa mounstrosidad de ellas, y unos campos limpios con molinos eólicos.

En esta obra vemos una crítica al NWO (Nuevo Orden Mundial), el cual está dominado por las grandes empresas mirando únicamente por sus intereses, pero siempre a costa de las personas de a pie. (Algunas se quejan y otras no...)

 

En esta última imagen podemos ver una clara crítica al empleo. Se puede apreciar como la maquinaria aplasta al hombre y se puede leer el lema " The machine needs more lubricant" . Como la explotación del empleo y el trabajo asalariado machaca a las personas.

Nos levantamos a la hora que nos imponen para, la mayoría de las veces, hacer algo que no nos gusta, y que no nos deja tiempo para disfrutar. Planificamos nuestra vida, nuestras vacaciones, nuestro estilo de hacer la cosas por algo que nos imponen.

Comida y arte

Vamos a hacer una pausa en la temática habitual, bueno, no del todo...

Vamos a tratar el tema de comida y arte.
En la Facultad de Educación de la USAL ya se han expuesto los trabajos de 2 de Educación primaria de la asignatura de expresión plástica y  aquí están las obras que mi grupo ha realizado:

 

Y a base de utilizar cáscaras y comida en mal estado esté fue el resultado =)
Y ahora para no desviarnos tanto de la temática del blog... Aquí van otras obras de arte:

Banksy

¿Quién no ha oido hablar ya de Bansky? ¿Quién no ha visto una fotografía (incluso sin saber que era suya) de alguna de sus obras?

Bansky es un conocido artista seguramente de origen británico (aun que es difícil encontrar datos certeros sobre su verdadera identidad, lo que a mi me a agragado mucho) cerca de Bristol, donde hay un gran número de sus obras. Tras ir ganando fama el artista se ha ido moviendo por el mundo, sindo ya numerosos los países y ciudades que cuentan con alguna de sus obras en algún lugar de sus calles o plazas.

Se podrían contar muchas cosas sobre esta persona pero me quiero centrar en el contenido político de sus obras.
Tiene varias temáticas. Muchas de sus obras son antirepresivas (criticando la figura de los policías o del ejército), otros critican la forma de vida de la sociedad, reinvicadoras de arte, etc... Aquí podemos ver unos ejemplos (auqnue si se buscan imagenes suyas se podrán ver infinidad más).

 

 

En mi opinión esto tiene muchísimo valor artístico y me encanta ver las pintadas de banksy. Pero mi pregunta es, ¿tiene esto más valor social o político que una "simple pintada"  reivindicativa? ¿Es más legítimo? ¿Tiene más derecho a estar plasmado en las paredes porque no dice las cosas de una forma más bonita?

Y esta imagen ¿Es arte? ¿Merece ser borrada? ¿Es mejor o peor que las anteriores?

¿Existian los graffitis en la Antigua Roma?

Mucha gente, la gran mayoría piensa que el graffíti, o la práctica de pintar el las paredes es algo moderno, "de la juventud", que empezó en Estados Unidos, eso yankis, y que llegó hasta aquí.

Lo cierto es que los seres humanos hemos tendido a decorar nuestro al rededor, por unas cosas o por otras, desde que vivíamos en las cuevas, con esas pinturas rupestres que hoy día investigan los historiadores.

En la Antigua Roma también estaba muy extendida esta práctica, o bien pintar las paredes o rayarlas, todo lo que consiguiese dejar plasmado el mensaje que querías era válido. Son muchas las inscripciones que se han encontrado, sobre todo en latín vulgar, y de lo más variopinto y con diversas temáticas, amor, política, insultos, "gracias", algunos dibujos, etc.

Teniendo en cuenta que algunas de las pintadas tienen más de 2000 años de antiguedad podemos imaginar que la cantidad era mucho mayor, pero que debido a la erosión y a que seguramente, como actualmente, mucha gente no lo veía con buenos ojos, la mayoría habrá desaparecido.
En los sitios donde más se han encontrado son las catacumbas, Pompeya, y Herculano

Algunos de los grabado que también se han encontrado son:
Filosóficos y citas:
El dinero no tiene olor. [Vespasiano]
Quienquiera que sea, ahora no recuerdo los griegos. [Virgilio]
Amorosos:
¡Salud al que ame; muerte al que no sepa amar!
Vida mía, mi delicia, vamos a retozar un poquito. Imaginemos que este lecho es un campo llano.
Propagandísticos:
Veinte parejas de gladiadores, que pertenecen a Aulo Suettius Antenio y su liberto Níger, luchará en Pozzuoli en el 17, 18, 19 y 20 de marzo. También habrá una cacería de animales y de las competencias atléticas.
Sexuales:
Harpocras folló aquí estupendamente con Drauca por un denario.
Satir, no te dediques a chupar coños fuera de casa. Hazlo dentro.
 Hit habitat felicitas (Aquí vive la felicidad)
Y ofertas sexuales:
Soy tuya por dos ases de bronce.
Lais chupa por dos ases.
Ofensivos:
Mierda. Contra la pared.
Oppius: ¡payaso, ladrón, sinvergüenza!
Cosmo, hijo de Equicia, gran invertido y mamón, es un pierniabierto.
Yo estuve aquí:
Pacato durmió aquí en Pompeya.
Sinforo estuvo aquí en 4 de las nonas de abril (2 de abril).
Y… como no:
¡Cualquiera que lea esto es un hijo de puta!
¡El que lo lee está circuncidado!

Para leer más aquí podéis mirar:
http://elartedelahistoria.wordpress.com/2010/02/06/los-graffitis-romanos/

Otas imágenes:

Muelle

El graffiti, como tal, en el estado español tuvo un pionero concreto.
Desde hace mucho, y con diversos motivos se habían hecho pintadas, con significado político, con mensajes concretos y claros, expresando ideas explícitamente, reivindicando cosas.

Pero ha mediados de la década de los '80 en un barrio de Madrid empezaron a aparecer pintadas, que ponían "Muelle (r)" y la gente no sabía lo que significaban. Eran el fruto de los sprays manejados por Juan Carlos Argüello, joven madrileño que inspirado por los graffiteros estado unidenses empezo a plasmar su firma en la capital.

Al empezar a plasmar su firma por una gran cantidad de paredes pronto fueron muchos jóvenes los que le quisieron imitar, adoptando su propia firma y expresaron lo que no podían expresar de ninguna otra manera. Y así ha sido hasta el día de hoy, siendo muchas personas las que actualmente ven la necesidad, o la simple satisfacción (por muchos y diversos motivos) de modificar el feo gris de la ciudad, y darle un poco más de color y rebeldía.

Tanta fama ha ido ganando Muelle, que hasta se hizo una película-documental de crónicas urbanas "Mi firma en las paredes (Muelle)", ha habido intentos legales por preservar su última pintada intacta (la de la foto), se escribió el libro Yo conocí a Muelle, y se menciona, junto con otros grafiteros en una novela de Arturo Pérez-Reverte. Es decir, Mulle tuvo una gran repercusión.